『ロビン・フッド』、『トスカーナの贋作』
昨日のことだが、シネコンのサービスデイを利用して（といってもマイナス200円だけだが）、夜、『ロビン・フッド』を観る。いわずと知れたリドリー・スコットとラッセル・クロウという最強コンビの新作。この組み合わせだと、どうしても『グラディエーター』を思い出すが、同じ監督の『キングダム・オブ・ヘブン』のラストでリチャード１世が出ていたので、監督の中では同作の続編なのかもしれない。
ロビン・フッドというと、僕の世代には、どうしてもケビン・コスナーの印象が強い。ケビン・コスナー版では、十字軍遠征から帰ってきたロビンはすぐに義賊になったが、このラッセル・クロウ版では、帰還から義賊になるまでの間が主に描かれる。リチャード１世があっけなく死んでしまい、ジョン王の下でいろいろとあるのだが、イングランドの財政難は、現在の各国の財政難・経済危機を思い起こさせた（これは基本的な映画の演出技術であろう）。
『グラディエーター』でマキシマスがアウレリウスに語った台詞とほとんど同じことを、この映画ではロビンがリチャード１世に語っていた。ワンパターンこそ、作家性ということであろう。
『グラディエーター』ほどのインパクトはなかったが、それでもアクションなどの迫力に文句なし。
今日は仕事の合間に、テアトル京橋で『トスカーナの贋作』という映画の試写を観てきた。
いわずと知れたイランの巨匠キアロスタミの新作。しかし中東色はまったくない。舞台はイタリア。主要登場人物はイギリス人とフランス人。台詞は、英語とフランス語とイタリア語が入り交じる。僕は、自分が外国語を不得意としているせいか、こうしたいくつもの言語が飛び交う“多言語映画”に弱い。美術ミステリーか何かと思っていたのだが、まったく違った。この映画で描かれる「贋作」は、美術品のそれではなく、人間関係におけるそれである。
面白くないとはいわないものの、ちょっとついていけない話で、途中で苦痛になった。ホンモノとニセモノとの曖昧さというテーマは、映画や文学では繰り返されてきて、これからも繰り返す価値のあるものだが、それだけに作品化するのは難しいのかもしれない。
ジュリエット・ビノシュはすっかりオバサンになっていた（笑）。
